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贝多芬的钢琴演奏水平怎么样和郎朗李云迪等钢琴演奏家相比呢


2019-11-04 17:50:16
• 先占坑＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝写到临晨两点了……个人认为，如果单纯的以现代标准，从技术角度来看，李云迪朗朗肯定完爆贝多芬。但是，这样的比较没有实际意义。因为他们不在同一个历史平台上。贝多芬那个时代，无论是作品，还是演奏技术，还是乐器本身，都远没有现代发达。换言之，很多现代的钢琴演奏技术和表现手法，在贝多芬时代还没有诞生。现代音乐的成就都是站在贝多芬这个巨人的肩膀上取得的。俗话说，你大爷永远是你大爷，不要质疑大爷的地位……真正的现代钢琴的雏形，是1709年意大利制琴师巴尔托洛奥克里斯多夫发明的。之前与钢琴相似的键盘乐器是大键琴(拨弦式古钢琴)与小键琴(击弦式古钢琴)为主。钢琴逐渐取代古钢琴已经是18世纪末的事了。贝多芬出生于1770年，逝世于1827年。也就是说，贝多芬成年来到维也纳以后，钢琴才开始逐渐发展成熟的。贝多芬在1818年前后，也就是他48岁的时候，专门为钢琴这件新兴乐器创作过一部奏鸣曲，也就是贝多芬降B大调第29号钢琴奏鸣曲，英文名为“hammerclavier”。所以，贝多芬是看着这件乐器长大的。那个时代钢琴本身都远远没有发展成熟。更不用说它的演奏技术了。还有一件事可以反应出当时钢琴制造技术的落后。据说，贝多芬在失去听力前，开演奏会的时候，音乐厅至少要准备两架钢琴。因为以贝多芬的演奏技术，他随时可能会把琴弹坏。如果这样的情况出现，就要立刻换上另一架钢琴。这说明，贝多芬的创作和演奏已经远远超越那个时代钢琴制造技术的发展。这虽然反应出贝多芬技术好，但是也可以反应出，当时这件乐器的制造技术是多么落后。俗话说，巧妇难为无米之炊。技术再好，没有相应的乐器也是白瞎。那么我们再来看看朗朗和李云迪处在什么时代。1821年(贝多芬去世前6年)，复震奏结构的击弦装置问世。这使得钢琴可以更敏捷的反复发出同一个音，击弦的速度大大提高。1825年，铸铁琴架的专利诞生(此前为木质琴架)，这使得钢琴的音域扩展到了7个八度，同时音准的稳定性与乐器的寿命也有很大提高。1834年出现了钢制琴弦(此前为铜制或者铁制琴弦)。1839年开始使用毛毡代替鹿皮包裹击弦的小锤。1855年(贝多芬去世后28年)，琴弦开始使用交叉排列。这使得钢琴的音响效果更加饱满厚重。至此，现代钢琴的主要元素已经发展的比较完备了。也就是1855年，施坦威父子开始经营钢琴生意。后来的故事大家都知道，施坦威钢琴制造届成了钢琴届的王者，但施坦威父子开始做钢琴都已经是贝多芬去世28年后的事。音乐方面，方面贝多芬之后，门德尔松，舒伯特，舒曼，肖邦等音乐家都不断的发展着钢琴的演奏技术与音乐表现力。而贝多芬的再传弟子李斯特(1811-1886)，继承贝多芬的遗产，在钢琴上做着孜孜不倦的努力，后来享有“钢琴之王”的美誉，成为钢琴历史上的一座高峰。李斯特极大的丰富了钢琴的演奏技术，将它提升到了无与伦比的高度，甚至让钢琴能营造出管弦乐队的效果。这为钢琴成为“乐器之王”做出了巨大的贡献。李斯特之后，优秀的钢琴家大量涌现。演奏技术也不断丰富提高。二十世纪最伟大的钢琴家之一---拉赫玛尼诺夫(1873-1943)，就是李斯特之后另一个以技术著称的钢琴家。下面再来简单的说说中国钢琴的发展历史。钢琴(不是古钢琴)第一次有确切历史记载的传入中国的时间是在鸦片战争(1840年，贝多芬去世后13年)之后。当时的英国商人想把钢琴出售给中国人，可是显然，中国没有钢琴的市场。到20世纪初(贝多芬去世60多年)，教会学校才开始逐渐教授钢琴，但规模与影响力都极为有限。不过这意味着钢琴开始走向中国民间。真正使钢琴在全国范围内发展的，是20世纪初的“学堂乐歌”运动。这个运动的主要内容是，将西方的曲调，配上有关革命爱国内容的歌词，在学校与社会中传播。(当时有一首法国民谣《雅克兄弟》被配上了“打倒列强除军阀”的歌词，名为《国民革命歌》。这首歌后来在中国大陆变成了一首著名的儿歌《两只老虎》……歌词是怎么变得我不知道，反正旋律一直流传了下来……)因为中国传统乐器难以胜任这些音乐的伴奏任务，所以钢琴成为了最合适的选择之一。五四运动(1919年，贝多芬去世92年)后，国内的一些学校开始系统的教授钢琴课程。1927年(贝多芬去世100年)，上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)的建立标志着中国的音乐教育水平提升到了一个新的层次。上音也是我国第一所高等专业音乐教育机构，后来培养出了李翠贞，丁善德，朱工一，傅聪等一批优秀的钢琴家。新中国成立(1949年，贝多芬去世122年)后，在苏联的大力帮助下，我国又出现了殷承宗，顾圣婴，刘诗昆等钢琴家。文革后(1977年，贝多芬去世150年)，又出现了一批新生代钢琴家。这其中就包括朗朗(1982年出生，贝多芬去世155年)，李云迪(1982年出生)等。郎朗3岁开始学习钢琴，9岁到中央音乐学院附小学习，11岁首次获得国际比赛大奖，14岁进入美国柯蒂斯音乐学院学习，并于同年首次与演出经纪公司签约，走上职业演出道路。郎朗17时（1999年，贝多芬去世172年），代替由于健康因素而退场的钢琴家安德烈瓦兹，与芝加哥交响乐团合作演出柴可夫斯基第一钢琴协奏曲，由此成名。李云迪6岁开始学习钢琴，12岁进入四川音乐学院附中，13岁首次获得国际比赛奖项。18岁时（2000年，贝多芬去世173年）李云迪由中国文化部选送，参加肖邦国际钢琴大赛，获得金奖金奖，由此成为肖赛历史上最年轻的获奖者，也是首位获奖的中国人。回头来看，虽然中国的钢琴事业发展迅猛，但是不得不承认。中国的钢琴水平，在所有历史时期，都与西方国家有很大差距。时至今日，说起中国音乐作品(中国的西方古典音乐)，国际上能有点名气的，也就是《黄河》钢琴协奏曲(1969年完成)与《梁祝》小提琴协奏曲(1959年完成)。一部《黄河》，基本就代表了中国钢琴作品的巅峰。我为什么要说这么多？咱们一起来看，从贝多芬到朗朗李云迪，这是多么漫长的道路？简单的比技术有什么意义？朗朗李云迪与贝多芬之间的差异，不是简单的技术上的差异，而是上百年的历史积淀的差异。这种差异涉及历史，文化，社会，科学，经济，政治等等数不胜数的因素。题主您这样的比较就好比，现在随便找个大学物理老师，他的物理知识都比牛顿丰富。你能说牛顿很渣吗？

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